![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
lenchik_vВ музее Дизайна в Холоне открылась новая выставка «Героини: мода и надежда во Второй мировой войне»
От куратора выставки Яары Кедар:
"Как можно найти красоту во тьме войны? Имеет ли это вообще какой-либо смысл, когда тьма окутывает человечество? На выставке "Героини" я решила взглянуть на мир, который я исследую в последние годы - историю моды и одежды - через призму Второй мировой войны. Будучи дочерью семьи, пережившей Освенцим, на протяжении многих лет я собирала предметы и истории, но избегала заниматься этой темой.
Идея выставки возникла после встречи с небольшим предметом: швейным наперстком, принадлежавшим женщине, пережившей Холокост, чьи навыки шитья спасли ей жизнь. Лежащая в нем история, стала результатом нескольких лет исследований, в ходе которых были раскрыты истории о том, как одежда, внешний вид и мода обеспечивают силу в самые важные моменты. Желание сохранить человеческий облик, порой вопреки всему, раскрывается в историях о находчивости, инициативе и смелости, которые смогли придать немного сил телу и надежды душе".
При входе на выставку ты спускаешься по ступенькам и попадаешь в довоенную Восточную Европу. Взгляд задерживается на витрине ателье.
Галерея перед нами посвящена истории, которая началась с неожиданного открытия: в подвале дома еврейской семьи в Милуоки (США), был найден старый конверт. Горожанин разбирал дом своих умерших родителей и нашел старый конверт, присланный из Чехословакии в 1939 году. При ближайшем рассмотрении на конверте обнаружилась ужасная деталь: марка со свастикой. Письмо отправил родственник по имени Пол Стрэнд, который пытался сбежать вместе с женой от ужаса войны и обратился за помощью к своей семье в США. В письме Стрэнд описал ужасную реальность в Праге и попросил помочь ему получить рабочую визу в США. К письму он приложил восемь красочных модных иллюстраций, свидетельствующих о таланте своей жены, успешного модельера Хеди (Хедвиг) Стрэнд,
и добавил их с женой фотографию.
С момента отправки письма до его обнаружения прошло более шестидесяти лет, но конверт и его содержимое сохранились в целости и сохранности. Конверт был передан в дар Еврейскому музею Милуоки, и группа экспертов отправилась в путешествие, чтобы раскрыть историю письма и воссоздать модели на иллюстрациях. К сожалению, Стрэнды не получили желаемой визы и погибли…
В тот год, когда Пол Стрэнд отправил письмо, его жене Хеди исполнилось сорок лет. Рыжеволосая, сильная, независимая и полная радости жизни Хеди руководила бутиком и ателье Yad Rama. У нее была команда опытных швей и портных высокой моды, а также преданная публика, которая восхищалась ее прекрасным стилем и дизайном.
Во времена Хеди чехословацкие евреи были настоящими звездами мира высокой моды. Прага считалась центром моды, а ее высокая мода была известна точным и элегантным мастерством. Дизайн Хеди соответствовал международным тенденциям и сохранял линию, характерную для местного пошива.
По рисункам, посланных Полом родственнику в США, эти фасоны были воссозданы экспертами Еврейского музея Милуоки. Команда музея представила, что произошло бы, если бы иллюстрации Хеди стали теми дизайнами, о которых она мечтала. По проекту Еврейского музея Милуоки комплекты одежды, представленные перед нами на воображаемом показе мод, были сделаны в Израиле.
Каждое изделие сложного дизайна представляет собой точное исполнение оригинала. От подкладки до пуговиц, от тонкой строчки до оттенков и силуэтов, каждая деталь комплектов одежды создана из материалов, использованных в Праге 1930-х годов, а все аксессуары соответствуют духу того периода. Дизайн повторял исторические фасоны и был создан с использованием техник пошива и моды, которые были распространены во времена Хеди. Узоры воссозданы вручную и напечатаны на ткани в оригинальной технике - шелкографии. Красные розы распускаются сегодня по длине серебряного вечернего платья, идентично тем розам, которые Пол Стрэнд сделал в ателье своей жены. В своем письме семье он сообщил, что у него возникли проблемы с поиском работы, поэтому он присоединился к команде Хеди по изготовлению шелковых цветов ручной работы.
Последняя коллекция Хеди ждет нас в следующей галерее. Фигуры вращаются, и каждый фасон можно рассмотреть со всех сторон.
При изучении материалов для создания выставки, неожиданно было обнаружено письмо, написанное самой Хеди с ее личная подпись. В Еврейском музее Милуоки рукописная подпись Хеди была переработана в тканую шелковую этикетку-логотип в стиле, который характеризовал дизайнеров в период расцвета ее ателье. На внутренней стороне всех представленных на выставке работ была пришита этикетка с ее подписью. Обратите внимание на бок куклы в шерстяном пальто синего оттенка: она слегка отодвигает крылышко пальто и элегантно обнажает ярлычок, пришитый к передней части изделия.
Вторая мировая война разворачивалась на нескольких фронтах, выходя далеко за пределы поля боя. Периферийный коридор музея знакомит с трудностями, которые пришлось пережить в тылу во время войны. Испытания повседневной жизни и национальное настроение создали атмосферу, требующую адаптации, что привело к появлению уникальной моды и рутины красоты военного времени. На протяжении всей войны изменения в тылу формировали рутину красоты. Модные аксессуары были окрашены в цвета флага. На различных предметах одежды была изображена буква «V» в окружении знаков отличия в военном стиле.
Повсеместная мобилизация мужчин на передовую создал спрос на рабочих на вспомогательных должностях. Женщин призывали занять должности в тяжелой и оборонной промышленностях (текстильная, военная, металлургическая) – должности, ранее предназначавшиеся для мужчин. Их появление на фабриках и в армии изменило повседневную одежду: многие женщины стали носить униформу. И вместе с этим их одежда становится более женственная. Фасоны принимают форму песочных часов. В отделке одежды появляются элементы военной формы.
Несмотря на нормирование и дефицит, были начаты кампании по поощрению ухода за собой, а производители продолжали производить базовую косметику и модные аксессуары. Усилия, направленные на уход за собой, считаличь выжными для повышения национального моального духа.
В тяжелой промышленности условия труда были скорректированы с учетом новой рабочей силы для поддержания женщин-рабочих, участвующих в военных действиях, одновременно помогая им сохранять женственность и высокий моральный дух. Вместо мужских брюк и комбинезонов были разработаны новые фасоны для женской фигуры. В заводских раздевалках предлагались румяна, помада и другие косметические товары, также, как защитные кремы от вредных веществ.
Во время Второй Мировой войны появился «Индекс губной помады», который описывает увеличение продаж небольших и относительно дешевых предметов роскоши в периоды экономического кризиса. За индексом скрывается интересный социальный феномен: во времена, когда не позволяются большие расходы, люди ищут утешения в небольших товарах, которые дарят ощущение баловства и воодушевляют душу. Помада предлагает простое и доступное решение, которое мгновенно изменит внешний вид. Во время Второй мировой войны (ВМВ) красный рубин стал символом сопротивления, победы и патриотизма и установил рекорды продаж. Обратите внимание, что тюбик помады напоминает пулю.
Леонард Лаудер, председатель косметической компании Estee Lauder, придумал термин «Индекс губной помады» для описания явления, указывающего на необходимость улучшить настроение даже в трудные времена. История показывает, что мир моды осознал эту необходимость уже после ВМВ. Крупные дома моды, в том числе Chanel, Dior, Saint Laurent и Balenciaga, поняли желание женщин, стремящихся насладиться роскошью при ограниченном бюджете. Постепенно такая продукция появилась в брендах роскошных небольших средств по уходу, позволяющих побаловать себя по доступной цене. Интересный факт: после терактов 11 сентября произошел неожиданный скачок продаж рубиновых помад.
Из Голливуда приходит новый сенсационный метод макияжа помадой для звезд экрана и сцены, моделей фотографов для личного использования всех женщин. Реклама гласит: "Одна из самых сложных задач макияжа удивительно легко решается с помощью аппликатора GLAMOR LIPS Slipstick. Эта новая техника дает вам чистый и острый результат - контрастный контур каждый раз. Аппликатор является гибким и автоматически настраивается в соответствии с вашими требованиями к линии губ. Аппликатор GLAMOR LIPS искусно разработан, чтобы придать вам по-настоящему гламурный контур помады, даже если ваша линия губ не идеальна».
Красная помада имеет долгую и захватывающую историю, символизируя страсть, женственность и уверенность в себе. Во время ВМВ она приобрела новое значение как смелый акт неповиновения, подкрепленный общеизвестной ненавистью Гитлера к красной помаде. В странах-союзницах красные губы стали патриотическим заявлением и протестом против фашизма. Женщины, работающие на фабриках, использовали красную помаду, чтобы выразить женственность и стойкость, и сделали помаду основным средством своего ухода за собой. Когда из-за дефицита цены на губную помаду резко возросли, британские женщины стали использовать свеклу для окрашивания губ.
В начале 1940-х годов Элизабет Арден представила губную помаду «Монтесума Ред» — яркий оттенок, перекликающийся с окантовкой на женской военной форме американцев. Военнослужащие получили эту уникальную помаду в официальном наборе, в который входили соответствующие румяна и лак для ногтей. Популярность оттенка резко возросла, и вскоре гражданские женщины потребовали собственную версию. Arden ответила на это созданием Victory Red - оттенка, подходящего для повседневного ношения.
Рост потребления сырья для военных целей имел серьезные последствия для индустрии моды. Нехватка основных материалов - кожи, ткани, нейлона - заставила женщин мыслить творчески и импровизировать, чтобы использовать имеющиеся материалы. Они конструировали сумки из телефонных проводов
и создавали значки и ожерелья из разноцветных электрических проводов. Высокий спрос на модные вещи привел к публикации обучающих брошюр по изготовлению украшений, и они стали очень популярны. Использование цветов американского флага — красного, белого, синего — превратило практичные аксессуары в патриотические символы, вызывающие гордость.
Нехватка кожи привела к нехватке обуви — необходимого и быстроизнашивающегося предмета, особенно необходимого в суровые зимы. В феврале 1943 года правительство США ввело политику нормирования, ограничив покупку тремя парами кожаной обуви в год. Позже, чтобы сократить использование сырья, были введены ограничения по высоте каблука, цвету обуви и длине сапог. В ответ на это производители попытались изготавливать обувь из доступных материалов, таких как пластик, текстиль, пробка и дерево, предлагая новые альтернативы кожаной обуви. Обувь была многофункциональной и практичной и стала одним из символов эпохи.
Во время Второй мировой войны тактика затемнения стала неотъемлемой частью британской жизни. Уличное освещение и световые вывески были выключены, фары приглушены, и даже закуривание сигарет было запрещено. К усилиям присоединились мирные жители, но темнота нанесла большой урон: по оценкам, в дорожно-транспортных происшествиях погибло около 4000 мирных жителей. В тылу придумывали креативные решения: на одежду пришивали светящиеся пуговицы, темную одежду меняли на более светлую, а для помощи водителям в обнаружении пешеходов создавались светящиеся в темноте аксессуары. В лондонском универмаге Selfridges продавались значки, пальто, шляпы и даже светоотражающая одежда для собак.
Во время ВМВ парашюты, традиционно изготовлявшиеся из шелка, теперь производились с использованием нейлона - синтетического волокна, разработанного компанией DuPont в конце 1930-х годов. Нейлон произвел революцию в текстильной промышленности, поскольку был прочным, гибким и более доступным, чем шелк, что сделало чулки доступными для многих женщин. Трубчатое вязание нейлоновых чулок заканчивалось задним швом, который стал определяющей чертой желаемого силуэта ноги и символом женской элегантности. Поскольку война требовала сырья для военного использования, производство нейлона для гражданского рынка было остановлено, и один из самых основных потребительских товаров для женщин того времени — нейлоновые чулки — исчез с полок магазинов.
Исчезновение чулок привело к появлению новых эстетических альтернатив. Женщины нашли креативные решения, которые ранее широко не практиковались: они брили ноги, наносили краску для тела вместо чулок и рисовали фальшивую линию шва карандашом для бровей. Для этой цели в продаже появились специальные приспособления.
Вторая мировая война внесла глубокие изменения в одежду. Многие гражданские лица носили военную форму или форму гуманитарных и волонтерских организаций. Потребность военных в текстиле и другом сырье сократила производство одежды, что привело к политике нормирования, как в США, так и в Великобритании. В ответ на это Британия запустила кампанию «Make Do and Mend» (Создавайте, Делайте, Чините), призывая граждан адаптироваться. Женщины проявили замечательную креативность и нашли изобретательные способы сократить потребление и продлить срок службы существующей одежды. Они шили нижнее белье из изношенных подкладок пальто, создавали лоскутные юбки и перешивали одежду, чтобы она подходила подрастающим детям.
Наперсток для шитья, представленный на выставке, принадлежавший пережившей Холокост Маргит Зингер, был подарен израильскому дизайнеру Альберу Эльбазу ее дочерью Эсте, когда он переживал личный кризис. Как поделился Эльбаз в своих добрых словах: «В один из моих визитов в Израиль я встретил женщину по имени Эсте. Она сказала мне, что каждый раз, когда она надевает мои платья, она думает о своей матери, швее в Освенциме, которая выжила благодаря своему мастерству. Она подарила мне напёрсток своей матери, и я беру его с собой на каждую важную встречу». (Эмоциональное воздействие напёрстка, представленного на выставке «Альбер Эльбаз: Фабрика грез» (2022) в музее, вдохновило на создание выставки «Героини»). Мы были на этой потрясающей выставке, посвященной памяти Альбера Эльбаза, умершего от ковида.
Это небольшое пространство выставки посвящено связи между одеждой и выживанием. Здесь представлены подлинные предметы из музея Яд Вашем (музея Холокоста в Иерусалиме). Политика нацисткой Германии на первых этапах решения еврейского вопроса была направлена на стирание всех личных и визуальных маркеров индивидуальности. Евреев заставляли носить желтый значок, они терпели лютый холод и лишения, их вещи были конфискованы, их имущество было разграблено, их волосы были сбриты, и они были вынуждены носить форму заключенных. Однако среди подавляющих ужасов войны одежда и уход за собой стали средствами сохранения своей идентичности и стремления к человеческому достоинству. Решимость выжить переплеталась с глубокой тоской по жизни до Холокоста и глубокой тоской по тому, что ждет впереди. Из глубин тьмы личные предметы одежды стали спасательным кругом, якорем выживания и источником силы, позволяющим душе исцелиться.
Из-за отсутствия элементарных предметов одежды Лина Барезина, по профессии швея корсетов, из запрещенных материалов и подручных инструментов смастерила бюстгальтер, который носила до освобождения лагеря. Лина была единственной среди тысяч женщин-заключенных в лагере Штутгоф в Фридштадте, носившей бюстгальтер. Нижнее белье отделяло тело Лины от женской униформы, стершей все индивидуальности. Импровизация и творческая сила шитья были способом стать сильнее и выжить.
Кулон, который Ханна Франкель получила на день рождения от одного из двух своих друзей в трудовом лагере «Декада» был слеплен из двух порций хлеба и стал символом дружбы в нечеловеческих условиях и непреходящей силы человеческого духа. Внизу пояс, сплетенный из стеблей растения.
Кофта, связанная в концлагере, по моде того времени. (слева) Остаток рубина, сохранившийся на куске целлулоида (справа), который позволял Розе Сперлинг и ее дочери Марилле проходить отборы в концентрационных лагерях. Розе и Марилле удалось удержать между пальцами небольшой кусочек, завернутый в целлулоид. Перед каждым отбором они наносили немного средства на щеки, чтобы придать им здоровый и жизнерадостный вид.
Рома Альтер, депортированная из Варшавского гетто в 1942 году в 1944 году попала в Освенцим, где ей присвоили номер узника. В январе 1945 года ее отправили маршем смерти в концлагерь Равенсбрюк, где ее освободили. В октябре 1945 года ее отправили в Швецию на реабилитацию вместе с другими женщинами-заключенными. Куклы были одним из средств реабилитации после травм, и Рома создала куклу по своему образу. Показанная кукла одета в форму заключенного с красным треугольником, обозначающим политических заключенных, желтой полосой, обозначающей евреев, буквой P, обозначающей Польшу, и номером узника 15539A, которого Рома получил в Освенциме.
В 1930-х и 1940-х годах во время Великой Депрессии женщины в Соединенных Штатах столкнулись с острой нехваткой текстиля. Тем не менее, они нашли гениальные способы сохранить внешний вид и поднять настроение. Многие женщины стали использовать в качестве сырья для шитья своей одежды белые хлопчатобумажные мешки, в которых когда-то хранились сухие пищевые продукты, такие как мука, пшеница и кукуруза. Во время ВМВ текстильный кризис обострился, и мешки из-под хлопковой муки стали еще более востребованными. Производители осознали этот спрос и начали продавать мешки ярких цветов, украшенные принтами цветов, бабочек и сердечек, что резко контрастирует с суровой реальностью.
В мешках лежали брошюры с модными иллюстрациями и выкройками, дающие инструкции по созданию самых стильных моделей: от платьев до фартуков и даже детских кукол. Принты на мешках с мукой отражали то, как коммерческие компании присоединились к патриотическим усилиям, находя инновационные способы поддержки тыла и поднятия настроения населения.
От куратора выставки Яары Кедар:
"Как можно найти красоту во тьме войны? Имеет ли это вообще какой-либо смысл, когда тьма окутывает человечество? На выставке "Героини" я решила взглянуть на мир, который я исследую в последние годы - историю моды и одежды - через призму Второй мировой войны. Будучи дочерью семьи, пережившей Освенцим, на протяжении многих лет я собирала предметы и истории, но избегала заниматься этой темой.
Идея выставки возникла после встречи с небольшим предметом: швейным наперстком, принадлежавшим женщине, пережившей Холокост, чьи навыки шитья спасли ей жизнь. Лежащая в нем история, стала результатом нескольких лет исследований, в ходе которых были раскрыты истории о том, как одежда, внешний вид и мода обеспечивают силу в самые важные моменты. Желание сохранить человеческий облик, порой вопреки всему, раскрывается в историях о находчивости, инициативе и смелости, которые смогли придать немного сил телу и надежды душе".
При входе на выставку ты спускаешься по ступенькам и попадаешь в довоенную Восточную Европу. Взгляд задерживается на витрине ателье.
Галерея перед нами посвящена истории, которая началась с неожиданного открытия: в подвале дома еврейской семьи в Милуоки (США), был найден старый конверт. Горожанин разбирал дом своих умерших родителей и нашел старый конверт, присланный из Чехословакии в 1939 году. При ближайшем рассмотрении на конверте обнаружилась ужасная деталь: марка со свастикой. Письмо отправил родственник по имени Пол Стрэнд, который пытался сбежать вместе с женой от ужаса войны и обратился за помощью к своей семье в США. В письме Стрэнд описал ужасную реальность в Праге и попросил помочь ему получить рабочую визу в США. К письму он приложил восемь красочных модных иллюстраций, свидетельствующих о таланте своей жены, успешного модельера Хеди (Хедвиг) Стрэнд,
и добавил их с женой фотографию.
С момента отправки письма до его обнаружения прошло более шестидесяти лет, но конверт и его содержимое сохранились в целости и сохранности. Конверт был передан в дар Еврейскому музею Милуоки, и группа экспертов отправилась в путешествие, чтобы раскрыть историю письма и воссоздать модели на иллюстрациях. К сожалению, Стрэнды не получили желаемой визы и погибли…
В тот год, когда Пол Стрэнд отправил письмо, его жене Хеди исполнилось сорок лет. Рыжеволосая, сильная, независимая и полная радости жизни Хеди руководила бутиком и ателье Yad Rama. У нее была команда опытных швей и портных высокой моды, а также преданная публика, которая восхищалась ее прекрасным стилем и дизайном.
Во времена Хеди чехословацкие евреи были настоящими звездами мира высокой моды. Прага считалась центром моды, а ее высокая мода была известна точным и элегантным мастерством. Дизайн Хеди соответствовал международным тенденциям и сохранял линию, характерную для местного пошива.
По рисункам, посланных Полом родственнику в США, эти фасоны были воссозданы экспертами Еврейского музея Милуоки. Команда музея представила, что произошло бы, если бы иллюстрации Хеди стали теми дизайнами, о которых она мечтала. По проекту Еврейского музея Милуоки комплекты одежды, представленные перед нами на воображаемом показе мод, были сделаны в Израиле.
Каждое изделие сложного дизайна представляет собой точное исполнение оригинала. От подкладки до пуговиц, от тонкой строчки до оттенков и силуэтов, каждая деталь комплектов одежды создана из материалов, использованных в Праге 1930-х годов, а все аксессуары соответствуют духу того периода. Дизайн повторял исторические фасоны и был создан с использованием техник пошива и моды, которые были распространены во времена Хеди. Узоры воссозданы вручную и напечатаны на ткани в оригинальной технике - шелкографии. Красные розы распускаются сегодня по длине серебряного вечернего платья, идентично тем розам, которые Пол Стрэнд сделал в ателье своей жены. В своем письме семье он сообщил, что у него возникли проблемы с поиском работы, поэтому он присоединился к команде Хеди по изготовлению шелковых цветов ручной работы.
Последняя коллекция Хеди ждет нас в следующей галерее. Фигуры вращаются, и каждый фасон можно рассмотреть со всех сторон.
При изучении материалов для создания выставки, неожиданно было обнаружено письмо, написанное самой Хеди с ее личная подпись. В Еврейском музее Милуоки рукописная подпись Хеди была переработана в тканую шелковую этикетку-логотип в стиле, который характеризовал дизайнеров в период расцвета ее ателье. На внутренней стороне всех представленных на выставке работ была пришита этикетка с ее подписью. Обратите внимание на бок куклы в шерстяном пальто синего оттенка: она слегка отодвигает крылышко пальто и элегантно обнажает ярлычок, пришитый к передней части изделия.
Вторая мировая война разворачивалась на нескольких фронтах, выходя далеко за пределы поля боя. Периферийный коридор музея знакомит с трудностями, которые пришлось пережить в тылу во время войны. Испытания повседневной жизни и национальное настроение создали атмосферу, требующую адаптации, что привело к появлению уникальной моды и рутины красоты военного времени. На протяжении всей войны изменения в тылу формировали рутину красоты. Модные аксессуары были окрашены в цвета флага. На различных предметах одежды была изображена буква «V» в окружении знаков отличия в военном стиле.
Повсеместная мобилизация мужчин на передовую создал спрос на рабочих на вспомогательных должностях. Женщин призывали занять должности в тяжелой и оборонной промышленностях (текстильная, военная, металлургическая) – должности, ранее предназначавшиеся для мужчин. Их появление на фабриках и в армии изменило повседневную одежду: многие женщины стали носить униформу. И вместе с этим их одежда становится более женственная. Фасоны принимают форму песочных часов. В отделке одежды появляются элементы военной формы.
Несмотря на нормирование и дефицит, были начаты кампании по поощрению ухода за собой, а производители продолжали производить базовую косметику и модные аксессуары. Усилия, направленные на уход за собой, считаличь выжными для повышения национального моального духа.
В тяжелой промышленности условия труда были скорректированы с учетом новой рабочей силы для поддержания женщин-рабочих, участвующих в военных действиях, одновременно помогая им сохранять женственность и высокий моральный дух. Вместо мужских брюк и комбинезонов были разработаны новые фасоны для женской фигуры. В заводских раздевалках предлагались румяна, помада и другие косметические товары, также, как защитные кремы от вредных веществ.
Во время Второй Мировой войны появился «Индекс губной помады», который описывает увеличение продаж небольших и относительно дешевых предметов роскоши в периоды экономического кризиса. За индексом скрывается интересный социальный феномен: во времена, когда не позволяются большие расходы, люди ищут утешения в небольших товарах, которые дарят ощущение баловства и воодушевляют душу. Помада предлагает простое и доступное решение, которое мгновенно изменит внешний вид. Во время Второй мировой войны (ВМВ) красный рубин стал символом сопротивления, победы и патриотизма и установил рекорды продаж. Обратите внимание, что тюбик помады напоминает пулю.
Леонард Лаудер, председатель косметической компании Estee Lauder, придумал термин «Индекс губной помады» для описания явления, указывающего на необходимость улучшить настроение даже в трудные времена. История показывает, что мир моды осознал эту необходимость уже после ВМВ. Крупные дома моды, в том числе Chanel, Dior, Saint Laurent и Balenciaga, поняли желание женщин, стремящихся насладиться роскошью при ограниченном бюджете. Постепенно такая продукция появилась в брендах роскошных небольших средств по уходу, позволяющих побаловать себя по доступной цене. Интересный факт: после терактов 11 сентября произошел неожиданный скачок продаж рубиновых помад.
Из Голливуда приходит новый сенсационный метод макияжа помадой для звезд экрана и сцены, моделей фотографов для личного использования всех женщин. Реклама гласит: "Одна из самых сложных задач макияжа удивительно легко решается с помощью аппликатора GLAMOR LIPS Slipstick. Эта новая техника дает вам чистый и острый результат - контрастный контур каждый раз. Аппликатор является гибким и автоматически настраивается в соответствии с вашими требованиями к линии губ. Аппликатор GLAMOR LIPS искусно разработан, чтобы придать вам по-настоящему гламурный контур помады, даже если ваша линия губ не идеальна».
Красная помада имеет долгую и захватывающую историю, символизируя страсть, женственность и уверенность в себе. Во время ВМВ она приобрела новое значение как смелый акт неповиновения, подкрепленный общеизвестной ненавистью Гитлера к красной помаде. В странах-союзницах красные губы стали патриотическим заявлением и протестом против фашизма. Женщины, работающие на фабриках, использовали красную помаду, чтобы выразить женственность и стойкость, и сделали помаду основным средством своего ухода за собой. Когда из-за дефицита цены на губную помаду резко возросли, британские женщины стали использовать свеклу для окрашивания губ.
В начале 1940-х годов Элизабет Арден представила губную помаду «Монтесума Ред» — яркий оттенок, перекликающийся с окантовкой на женской военной форме американцев. Военнослужащие получили эту уникальную помаду в официальном наборе, в который входили соответствующие румяна и лак для ногтей. Популярность оттенка резко возросла, и вскоре гражданские женщины потребовали собственную версию. Arden ответила на это созданием Victory Red - оттенка, подходящего для повседневного ношения.
Рост потребления сырья для военных целей имел серьезные последствия для индустрии моды. Нехватка основных материалов - кожи, ткани, нейлона - заставила женщин мыслить творчески и импровизировать, чтобы использовать имеющиеся материалы. Они конструировали сумки из телефонных проводов
и создавали значки и ожерелья из разноцветных электрических проводов. Высокий спрос на модные вещи привел к публикации обучающих брошюр по изготовлению украшений, и они стали очень популярны. Использование цветов американского флага — красного, белого, синего — превратило практичные аксессуары в патриотические символы, вызывающие гордость.
Нехватка кожи привела к нехватке обуви — необходимого и быстроизнашивающегося предмета, особенно необходимого в суровые зимы. В феврале 1943 года правительство США ввело политику нормирования, ограничив покупку тремя парами кожаной обуви в год. Позже, чтобы сократить использование сырья, были введены ограничения по высоте каблука, цвету обуви и длине сапог. В ответ на это производители попытались изготавливать обувь из доступных материалов, таких как пластик, текстиль, пробка и дерево, предлагая новые альтернативы кожаной обуви. Обувь была многофункциональной и практичной и стала одним из символов эпохи.
Во время Второй мировой войны тактика затемнения стала неотъемлемой частью британской жизни. Уличное освещение и световые вывески были выключены, фары приглушены, и даже закуривание сигарет было запрещено. К усилиям присоединились мирные жители, но темнота нанесла большой урон: по оценкам, в дорожно-транспортных происшествиях погибло около 4000 мирных жителей. В тылу придумывали креативные решения: на одежду пришивали светящиеся пуговицы, темную одежду меняли на более светлую, а для помощи водителям в обнаружении пешеходов создавались светящиеся в темноте аксессуары. В лондонском универмаге Selfridges продавались значки, пальто, шляпы и даже светоотражающая одежда для собак.
Во время ВМВ парашюты, традиционно изготовлявшиеся из шелка, теперь производились с использованием нейлона - синтетического волокна, разработанного компанией DuPont в конце 1930-х годов. Нейлон произвел революцию в текстильной промышленности, поскольку был прочным, гибким и более доступным, чем шелк, что сделало чулки доступными для многих женщин. Трубчатое вязание нейлоновых чулок заканчивалось задним швом, который стал определяющей чертой желаемого силуэта ноги и символом женской элегантности. Поскольку война требовала сырья для военного использования, производство нейлона для гражданского рынка было остановлено, и один из самых основных потребительских товаров для женщин того времени — нейлоновые чулки — исчез с полок магазинов.
Исчезновение чулок привело к появлению новых эстетических альтернатив. Женщины нашли креативные решения, которые ранее широко не практиковались: они брили ноги, наносили краску для тела вместо чулок и рисовали фальшивую линию шва карандашом для бровей. Для этой цели в продаже появились специальные приспособления.
Вторая мировая война внесла глубокие изменения в одежду. Многие гражданские лица носили военную форму или форму гуманитарных и волонтерских организаций. Потребность военных в текстиле и другом сырье сократила производство одежды, что привело к политике нормирования, как в США, так и в Великобритании. В ответ на это Британия запустила кампанию «Make Do and Mend» (Создавайте, Делайте, Чините), призывая граждан адаптироваться. Женщины проявили замечательную креативность и нашли изобретательные способы сократить потребление и продлить срок службы существующей одежды. Они шили нижнее белье из изношенных подкладок пальто, создавали лоскутные юбки и перешивали одежду, чтобы она подходила подрастающим детям.
Наперсток для шитья, представленный на выставке, принадлежавший пережившей Холокост Маргит Зингер, был подарен израильскому дизайнеру Альберу Эльбазу ее дочерью Эсте, когда он переживал личный кризис. Как поделился Эльбаз в своих добрых словах: «В один из моих визитов в Израиль я встретил женщину по имени Эсте. Она сказала мне, что каждый раз, когда она надевает мои платья, она думает о своей матери, швее в Освенциме, которая выжила благодаря своему мастерству. Она подарила мне напёрсток своей матери, и я беру его с собой на каждую важную встречу». (Эмоциональное воздействие напёрстка, представленного на выставке «Альбер Эльбаз: Фабрика грез» (2022) в музее, вдохновило на создание выставки «Героини»). Мы были на этой потрясающей выставке, посвященной памяти Альбера Эльбаза, умершего от ковида.
Это небольшое пространство выставки посвящено связи между одеждой и выживанием. Здесь представлены подлинные предметы из музея Яд Вашем (музея Холокоста в Иерусалиме). Политика нацисткой Германии на первых этапах решения еврейского вопроса была направлена на стирание всех личных и визуальных маркеров индивидуальности. Евреев заставляли носить желтый значок, они терпели лютый холод и лишения, их вещи были конфискованы, их имущество было разграблено, их волосы были сбриты, и они были вынуждены носить форму заключенных. Однако среди подавляющих ужасов войны одежда и уход за собой стали средствами сохранения своей идентичности и стремления к человеческому достоинству. Решимость выжить переплеталась с глубокой тоской по жизни до Холокоста и глубокой тоской по тому, что ждет впереди. Из глубин тьмы личные предметы одежды стали спасательным кругом, якорем выживания и источником силы, позволяющим душе исцелиться.
Из-за отсутствия элементарных предметов одежды Лина Барезина, по профессии швея корсетов, из запрещенных материалов и подручных инструментов смастерила бюстгальтер, который носила до освобождения лагеря. Лина была единственной среди тысяч женщин-заключенных в лагере Штутгоф в Фридштадте, носившей бюстгальтер. Нижнее белье отделяло тело Лины от женской униформы, стершей все индивидуальности. Импровизация и творческая сила шитья были способом стать сильнее и выжить.
Кулон, который Ханна Франкель получила на день рождения от одного из двух своих друзей в трудовом лагере «Декада» был слеплен из двух порций хлеба и стал символом дружбы в нечеловеческих условиях и непреходящей силы человеческого духа. Внизу пояс, сплетенный из стеблей растения.
Кофта, связанная в концлагере, по моде того времени. (слева) Остаток рубина, сохранившийся на куске целлулоида (справа), который позволял Розе Сперлинг и ее дочери Марилле проходить отборы в концентрационных лагерях. Розе и Марилле удалось удержать между пальцами небольшой кусочек, завернутый в целлулоид. Перед каждым отбором они наносили немного средства на щеки, чтобы придать им здоровый и жизнерадостный вид.
Рома Альтер, депортированная из Варшавского гетто в 1942 году в 1944 году попала в Освенцим, где ей присвоили номер узника. В январе 1945 года ее отправили маршем смерти в концлагерь Равенсбрюк, где ее освободили. В октябре 1945 года ее отправили в Швецию на реабилитацию вместе с другими женщинами-заключенными. Куклы были одним из средств реабилитации после травм, и Рома создала куклу по своему образу. Показанная кукла одета в форму заключенного с красным треугольником, обозначающим политических заключенных, желтой полосой, обозначающей евреев, буквой P, обозначающей Польшу, и номером узника 15539A, которого Рома получил в Освенциме.
В 1930-х и 1940-х годах во время Великой Депрессии женщины в Соединенных Штатах столкнулись с острой нехваткой текстиля. Тем не менее, они нашли гениальные способы сохранить внешний вид и поднять настроение. Многие женщины стали использовать в качестве сырья для шитья своей одежды белые хлопчатобумажные мешки, в которых когда-то хранились сухие пищевые продукты, такие как мука, пшеница и кукуруза. Во время ВМВ текстильный кризис обострился, и мешки из-под хлопковой муки стали еще более востребованными. Производители осознали этот спрос и начали продавать мешки ярких цветов, украшенные принтами цветов, бабочек и сердечек, что резко контрастирует с суровой реальностью.
В мешках лежали брошюры с модными иллюстрациями и выкройками, дающие инструкции по созданию самых стильных моделей: от платьев до фартуков и даже детских кукол. Принты на мешках с мукой отражали то, как коммерческие компании присоединились к патриотическим усилиям, находя инновационные способы поддержки тыла и поднятия настроения населения.
